本篇文章给大家谈谈平面设计基础教程，以及平面设计师的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
文章详情介绍：
新手设计师必读！平面设计基础
淘宝平面设计是在二维的平面上进行的创造性活动，在平面的媒介上完成信息传达过程、宣传商品和表现创意，通过精美的图形、版式和色彩传达给观众，创造出引人入胜的视觉效果，带来视觉上的享受以及意识上的理解。
平面设计在二维平面上展现，相对于三维平面而言，传达的信息不够立体化。然而三维立体空间由无数的平面构成，平面本就包含在空间当中，每一个平面都可以单独进行设计，创造出具有视觉吸引力和趣味性空间。平面设计对于促进经济发展起到非常重要的作用，平面设计的要素有整体形象、合理构图、色彩、字体等几个方面。
整体形象
平面设计形象是整体设计。平面设计的创意是灵魂所在。经过严谨地思考分析，将二维平面空间展现出三维立体空间的影像。完整的平面设计作品。可以反映设计师的品位和文化内涵，展现出设计师的设计理念。
合理构图
合理的构图包括展现构图的协调感、平衡感、对称感以及韵律感。在平面设计中，画面中的各种元素协调地展现在一起，整体发挥视觉效果才能更好地展现设计的美感；平衡感可以带来心理、视觉的满足，更好地传播主题；对称感可以传播稳定感，尤其是中国的建筑上充分发挥了对称感的构图理念；韵律感可以使设计的作品更有活力和号召力。 推荐阅读：经典构图！设计中不可或缺的
色彩
不同的色彩组合会在视觉上给人带来不同的感受，在感性上产生不同的审美效果。
字体
文字可以直接传达设计师的想法和理念。在使用字体时，按照不同文字的精神内涵，使用相应的字体，可以发挥出文字的最大的感染力，增加设计的效果。
平面设计的作品效果的优劣标准是观众的直接感受，观众以及消费者产生深刻的体验感受，则可以增加设计产品的竞争力。
制造出空间感
平面设计的主要内容是将不同的基本图形按照一定的规则在平面上排列组合成不同的图案，在表现设计时，利用图形的视觉引导作用给观众带来三维空间的效果，可以加强观众对于此设计的深刻印象，增加艺术感染力。
以下几个方法可以制造出平面设计的三维空间效果。推荐阅读：设计技巧！助你打造完美设计
①透视法 -- 在平面设计中表现出强烈的空间关系，进出的景物大而清晰，远处的景物小而模糊，可以加强对于三维空间的展现印象。
②模糊法 -- 将原本完整的图案分割成为几大块，或者重复运用团中的要素，可以增强观众对于此设计的三维立体感的印象。
③重叠法 -- 由于对于同一景物的重叠可以增加视觉感受，因此，当其中的形象覆盖在另一个形象上，可以产生明显的空间前后的关系。
使用对比法
在平面设计中使用对比的手法，将多数图形处理为近似关系，将需要突出的图形处理为独立的关系，用面积、形态、色彩、质感、大小等手法制造出变化，使人感觉到画面的鲜明统一，达到最高的审美境界。由于对比因素的形式，包括方向的对比、大小的对比、形象的对比、曲直的对比、明暗的对比、冷暖的对比、位置的对比等。其变化多种多样，在真正运用于设计时，应当灵活多变。无论是哪种因素的对比，其量化关系可以直接影响造型的风格与设计思想的体现。
色彩渲染
色彩在生活中起着先声夺人的作用，在各种设计领域发挥着至关重要的作用，没有色彩的设计是缺少生命力的。利用色彩渲染，可以使平面设计吸引大众的视线，给他们留下深刻的印象。 推荐阅读：设计中的色彩表达！设计师必备技能
色彩传达的目的是为了成集中强烈的形象，达到信息传播、加深观众对作品的认知程度的目的。设计中图形与文案都离不开色彩的表现，因此，设计师要充分展现色彩的魅力，表现主题和创意。
想要在众多的平面设计的作品中脱颖而出吸引观众的注意力，就需要设计师找到最佳的切入点主题，利用不同的平面设计要素，增加空间感、色彩渲染以及对比感，设计出更加优秀的作品。
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设计之根本！平面设计基础形式与表现
平面设计作品要被大众所接受，就要运用设计所特有的视觉语言来组织画面中的设计元素。形象而感性的平面设计，可以使信息和情感的传达跨越地域、种族、语言、文化等差异。
设计并不是随心所欲的，不能全部都是灵感的体现，不能少了一定的规则和法则，正如人类语言在运用时有着一定的语法结构关系一样，视觉语言也有着自身的法则和规律，各种形式要素只有形成一定的结构关系才能被具体运用，才能达到视觉上的和谐性和愉悦感，这些法则就是平面设计语言，即视觉形式基本规律，主要包括对称与均衡、虚实与对比、节奏与韵律、对比与统一等。
形象而感性的平面设计，可以使信息和情感的传达跨越地域、种族、语言、文化等差异，人们凭借对视觉符号的某种共识，便可以心领神会，学会运用设计的语言，是设计的前提和基础。
“形式与表现”，是学习平面设计原理的内容之一，形式与表现一共四种：对称与均衡、虚实与疏密、节奏与韵律、对比与统一。
对称与均衡
对称，往往能表达深邃的哲理。当观赏者在看到一幅不平衡的构图的时候，就会自动的类比在自己身体之内经验到一种不平衡，当然人的均衡感会受到很多方面的影响，比如思维习惯，风俗习惯，文化修养，个人需求等。
每一个心理活动领域都趋向于一种最简单、最平衡和最规则的组织状态。我们在欣赏一些作品的时候也会是这样的心理感受，一张有些对称但是没有完全对称的画面中的元素，我们会不自觉的将其看作或是感受到是对称的。
“如果一个艺术家创造一件艺术品的主要意图，就是获取平衡和和谐的形式关系，而不顾及究竟这种平衡要传达什么意义，他就会陷入无目的的形式游戏之中。”从设计作品来看，有些并非是能直接看出来是均衡的画面，但是通过元素内容和意义上的运用，在假定的中心线或支点的两侧形象不同但是量感等同，也许看似不均衡的画面实则饱含更深刻的视觉感受。 推荐阅读：设计构图之均衡与对称
虚实与疏密
国画论上说：“虚实相生，无画处皆成妙境”，这种计白当黑的用法可以使画面形成虚实关系，形成视觉美感。留白是中国传统绘画的一种独特的视觉语言，将独特的留白应用到平面设计当中，研究其在平面设计中的艺术体现和正确把握，可以引导视线的流动，突出主题，形成虚实对比，加强画面元素的节奏感，而且一定的空白可以激发读者的想象力和联想，营造一种意境，同时还可以简化设计。
疏密是元素在画面中的空间关系聚散的体现，很多元素聚集在一起的时候能够产生一种紧张的压力和紧迫感，当元素散布于画面中就是一种轻松，散漫的体现。当然只有疏没有密，或者只有密没有疏是不会体现出这种形式魅力的，关键的是疏密结合，使画面充满吸引观众眼球的亮丽点。
节奏与韵律
画面的构成是否完美，往往取决于画面元素能不能引起视觉的流动的舒畅，相等的大小，相同的方向，相应的色彩，相同的明度或质感（肌理）都是能被看作是一体的动态趋势，平面设计作品中的元素在运用的时候就可以根据这些类似的部分有被看作一体趋势的特点，把握好类似元素位置的分离，这样人的视觉就会不自觉的将不同位置的但具有相同特点的元素连接起来，形成视觉的流动。
韵律是节奏的升华和提高。节奏具有规律性的重复并体现出统一来，而韵律具有起伏回旋、疏密有致、抑扬顿挫并能体现出变化来。节奏与韵律重要的是变化，不管是在大小、方向、色彩等相同的情况下位置的变化，还是各个元素的疏密虚实和重叠等变化相互作用，形成画面元素的节奏与韵律引起观赏者的视觉流动，带来乐趣。 推荐阅读：节奏！让设计更有魅力
对比与统一
对比可以产生清晰明朗的视觉效果，使主题更加突出，但是对比也要有一定的统一。要在对比中有统一，统一中有对比。中国的太极图就有十分明显的对比因素，但是又形成了和谐的统一。对比能够产生生动、活泼、鲜明的个性，统一又能产生和谐稳定柔和的品质。 推荐阅读：设计构图原则！变化与统一
平面设计以图像来传达思维和想法，要求设计师是在组织视觉信息和知识性信息的时候，同时具备创造力和逻辑思维能力。设计技巧在很多方面也是无法言传的。虽然有很多实践方法得到了广泛的认可，效果也很好，但是能够保证所有的设计都圆满成功的万能法则的存在，却是微乎其微。
激情和感染力往往是是让设计作品与众不同的关键要素。没有激情的设计只是机械地游说，而缺乏共鸣的设计则会让设计师失去把每个人的思想连接起来的能力。所以在运用一定的平面设计原理进行设计的同时，最重要的是内容和思想，要使设计作品充满激情和感染力，充满震撼心灵的魅力。
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